Художественное образование - définition. Qu'est-ce que Художественное образование
Diclib.com
Dictionnaire ChatGPT
Entrez un mot ou une phrase dans n'importe quelle langue 👆
Langue:

Traduction et analyse de mots par intelligence artificielle ChatGPT

Sur cette page, vous pouvez obtenir une analyse détaillée d'un mot ou d'une phrase, réalisée à l'aide de la meilleure technologie d'intelligence artificielle à ce jour:

  • comment le mot est utilisé
  • fréquence d'utilisation
  • il est utilisé plus souvent dans le discours oral ou écrit
  • options de traduction de mots
  • exemples d'utilisation (plusieurs phrases avec traduction)
  • étymologie

Qu'est-ce (qui) est Художественное образование - définition

Литьё художественное; Художественное литье
  • С. М. Прокудин-Горский]], 1910''
  • альт=
  • альт=
  • Зимнего дворца]] в Санкт-Петербурге

Художественное образование      

в СССР, система подготовки мастеров изобразительного, декоративно-прикладного и промышленного искусства, архитекторов-художников, искусствоведов, художников-педагогов. На Руси первоначально существовало в форме индивидуальной подготовки иконописцев, мастеров монументальной живописи и резчиков непосредственно в мастерских. В 17 в. центром иконописного и резного мастерства стала Оружейная палата в Москве. В 18 в. положительную роль в развитии Х. о. в России сыграла созданная Петром I в 1711 Рисовальная школа при Петербургской типографии. В школе не только копировали образцы, но и рисовали с живой натуры. Крупной художественной школой в 1-й половине 18 в. стала т. н. живописная команда "Канцелярии от строений" (См. Канцелярия от строений). В ней работали и учились многие известные русские мастера живописи - И. Я. Вишняков, А. П. Антропов и др. В середине 18 в. возникла Рисовальная палата при Академии наук, а также классы художеств при разночинном отделении гимназии Московского университета.

Крупнейшим центром Х. о. в России стала основанная в 1757 в Петербурге Академия художеств (см. Академии художественные), сыгравшая в 18 - 1-й половине 19 вв. прогрессивную роль в развитии рус. искусства. В ней учились представители многих народов России. В начале 70-х гг. 18 в. окончательно сложилась академическая педагогическая система, которая строилась на изучении образцов античного искусства. На всех стадиях обучения главная роль отводилась рисунку. Одним из основателей русской художественной педагогики был живописец А. П. Лосенко, утвердивший в преподавании строгую программность и разработавший методику преподавания рисунка. При академии существовало Воспитательное училище. В 18 в. в академии изучался в основном исторический жанр; в 19 в. в ней стали развиваться портретные пейзажные жанры. В середине 19 в. в Академии художеств назрел конфликт между реакционным руководством, насаждавшим рутинный Академизм, и передовыми художниками, стремившимися к реализму и демократической идейности. Благодаря деятельности ряда крупных педагогов-реалистов академия сохраняла своё значение как школа высокого профессионального мастерства. В 19 в. в ней получили образование художники-реалисты А. А. Иванов, К. П. Брюллов, О. А. Кипренский, П. А. Федотов, а также ставшие активными участниками передвижных выставок (см. Передвижники) - Н. Н. Ге, В. М. Васнецов, И. Н. Крамской, Г. Г. Мясоедов, В. Д. Поленов, И. Е. Репин, В. А. Серов, В. И. Суриков, И. И. Шишкин и др. Помимо живописцев и графиков, в академии получили подготовку выдающиеся мастера пластики - М. М. Антокольский, Ф. Г. Гордеев, М. И. Козловский, И. П. Мартос, С. С. Пименов, И. П. Прокофьев, Ф. Ф. Щедрин и др.; зодчие В. И. Баженов, А. Д. Захаров, И. Е. Старов, А. В. Щусев и др. В 1893 проведена реформа академии, в результате которой учебная программа приблизилась к жизни, к преподаванию были привлечены крупнейшие художники-передвижники, в том числе Репин.

В 19 в. в России появились средние художественные школы. В 1809 открылась школа в Арзамасе. Её основатель воспитанник Академии художеств А. В. Ступин построил систему обучения на академических принципах. За 40 лет существования школы в ней получили Х. о. свыше 150 молодых художников. Крупную роль в Х. о. сыграла школа, созданная в 20-е гг. 19 в. А. Г. Венециановым в деревне Сафонково Тверской губернии. В 1832 в Москве открылась русская художественная школа - Художественный класс (в 1843 преобразован в училище живописи и ваяния, в 1865, после открытия при нём архитектурного отделения, - в училище живописи, ваяния и зодчества). Среди учеников московской школы были выходцы из народа (часто из крепостных). В 19 в. из его стен вышли художники: А. К. Саврасов, Н. В. Неврев, В. В. Пукирёв, В. Г. Перов, Н. А. Касаткин, И. И. Левитан, К. А. и С. А. Коровины, М. В. Нестеров, С. В. Малютин и др. В разное время в училище преподавали Саврасов, И. М. Прянишников, А. М. Васнецов и др. В начале 20 в. в училище получили образование художники К. Ф. Юон, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, А. М. Герасимов и др. С 1839 при Обществе поощрения художеств (См. Общество поощрения художеств) в Петербурге открылась рисовальная школа. Ряд её воспитанников (В. В. Верещагин, Репин и др.) продолжал обучение в Академии художеств. Во 2-й половине 19 - начале 20 вв. открылись художественные школы в Киеве и Казани, художественно-промышленная школа в Екатеринбурге, рисовально-технические классы в Пскове, художественные училища в Одессе, Пензе, Тбилиси и др.

В 19 в. получила развитие подготовка мастеров декоративно-прикладного искусства. В 1825 в Москве С. Г. Строганов основал "Школу рисования в отношении к искусствам и ремёслам" (ныне Московское высшее художественно-промышленное училище), где готовились специалисты декоративной живописи, резьбы по дереву, обработки металлов и т.д. училище объявляло конкурсы, устраивало выставки, активно внедряло новые образцы в промышленность. Близким по профилю к школе Строганова было училище технического рисования, основанное А. Л. Штиглицем в Петербурге в 1876 (ныне Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной).

После Октябрьской социалистической революции 1917 во всех союзных республиках созданы художественные вузы, училища и школы. В основу развития сов. искусства и Х. о. положен метод социалистического реализма. Обучение рассматривается как единый процесс идейного воспитания, формирования образного мышления и овладения профессиональным реалистическим мастерством путём глубокого изучения натуры.

Учащиеся, окончившие 4 класса общеобразовательной школы и проявившие способности к изобразительному искусству, принимаются в детские художественные школы (в 1977 - около 680). Продолжая учиться в общеобразовательной школе, дети получают здесь в продолжение 4 лет общее эстетическое воспитание и начальное Х. о. Занятия в этих школах ведутся 2-3 раза в неделю. Среднее художественное и общее образование на базе 4 классов общеобразовательной школы дают средние художественные школы (в 1977 их было 7) при крупнейших художественных вузах. Специалистов со средним Х. о. (художников-исполнителей, мастеров по различным художественным специальностям, учителей рисования) готовят художественные училища (51 в 1977): Московское памяти 1905 года. Ленинградское им. В. А. Серова, Пензенское, Казанское, Ярославское, Ростовское, Одесское, Тбилисское, Ташкентское, Алма-Атинское, Таджикское (Душанбе), Туркменское (Ашхабад), Якутское и др. художественно-промышленные (6) училища, училища (техникумы) декоративно-прикладного искусства (9), в том числе художественно-промышленные училища: Московское им. М. И. Калинина, Абрамцевское и Загорское (Московская обл.), Красносельское (Костромская обл.); Киевский художественно-промышленный техникум, Каунасский техникум прикладного искусства и др. В 66 художественных средних специальных учебных заведениях в 1977 обучалось 15 тыс. чел. В художественных средних специальных учебных заведениях представлены следующие специальности: скульптура, художественная роспись, театрально-декорационное искусство, преподавание черчения и рисования, художественное ткачество, художественное оформление, художественная обработка металла, дерева, кости, камня, стекла, художественная керамика, промышленная эстетика и др. Срок обучения 4 года. Высококвалифицированных рабочих архитектурно-отделочного профиля и мастеров декоративного искусства выпускают художественные профессионально-технические училища (см. Профессионально-техническое образование) и профессионально-технические художественные школы - Федоскинская, Мстёрская и др. (с 2-4-летним сроком обучения).

Художников высшей квалификации готовят Художественные высшие учебные заведения (академии, институты, высшие художественно-промышленные училища; в 1977 - 14), а также в архитектурных, театрально-художественных, театральных, полиграфических, текстильных и технологических институтах, во Всесоюзном институте кинематографии, некоторых институтах искусств (см. Искусств институты) - Азербайджанском им. М. А. Алиева, Уфимском и др. (см. Архитектурное образование, Искусствоведческое образование, Театральные учебные заведения, Полиграфические институты, Лёгкой и текстильной промышленности институты, Кинематографии институт). Художественные вузы и художественные факультеты др. вузов принимают окончивших художественные средние специальные учебные заведения и художественные средние общеобразовательные школы, готовят художников-живописцев, мастеров декоративно-прикладного и промышленного искусства, графиков, художников театра и кино, скульпторов, художников-архитекторов, искусствоведов, преподавателей. Срок обучения 5-6 лет. Учителей рисования для средних общеобразовательных школ готовят на художественно-графических факультетах педагогических институтов (в 1977 - 27). Обучение специальным дисциплинам ведётся под руководством профессоров - художников соответствующего профиля. Крупнейшие советские художники отдали и отдают много творческих сил воспитанию и образованию молодёжи в художественных учебных заведениях. Это М. К. Аникушин, И. И. Бродский, А. М. Герасимов, С. В. Герасимов, И. Э. Грабарь, А. М. Грицай, У. М. Джапаридзе, Т. Э. Залькалн, Э. Ф. Калнынь, Е. А. Кибрик, Г. М. Коржев, И. М. Кузминскис, М. Г. Манизер, Е. Е. Моисеенко, Д. С. Moop, Д. К. Мочальский, А. А. Мыльников, Ю. М. Непринцев, Я. И. Николадзе, Э. К. Окас, В. М. Орешников, В. Б. Пинчук, Т. Т. Салахов, В. А. Серов, Н. В. Томский и др. Выпускники художественных вузов получают звание художника соответствующей специальности и, кроме того, право преподавания художественных дисциплин в средних художественных учебных заведениях и общеобразовательной школе. Научные кадры в области изобразительного, декоративного и прикладного искусства, архитектуры, промышленной эстетики готовятся в аспирантуре института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (Ленинград), Московского художественного института им. В. И. Сурикова, Тбилисской академии художественного Московского архитектурного института, Ленинградской и Московской высших художественно-промышленных училищ, Ленинградского института театра, музыки и кинематографии, в научно-исследовательских институтах министерства культуры СССР и др. В развитии Х. о. большую роль играет Академия художеств СССР.

Лит.: Сборник материалов для истории ими. С.-Петербургской Академии художеств за сто лет её существования, ч. 1-3, СПБ, 1864-66; Савинов А. Н., Академия художеств. [К 190-летию со дня основания. 1757-1947], М. - Л., 1948; Дмитриева Н. А., Московское Училище живописи, ваяния и зодчества, М., 1951; Вопросы художественного образования. Доклады, прения и постановления, М., 1957 (Академия художеств СССР. 8 сессия. 26-31 марта 1957); Зотов А. И., Академия художеств СССР. Краткий очерк, М., 1960; Вопросы художественного образования. Тематические сб. научных трудов, [отв. редактор И. А. Бартенев], в. 1-20, Л., 1971-1977.

О. В. Заславская, А. Л. Каганович.

Художественное литьё         
Художественное литьё — это отливка художественных произведений из металлов, полимеров (вулканизируемых или отверждаемых химически). Из металлов чаще всего это золото, серебро, бронза, олово, медь, чугун, сплавы алюминия. Из полимеров используются резины, силиконы, пластизоль ПВХ, разные виды пластика.
Литьё художественное         

наиболее распространённый способ перевода в металл произведений скульптуры, а также изготовления металлических сосудов, настольных приборов, светильников и пр.; художественные произведения, выполненные этим способом.

Л. х. зародилось в эпоху освоения человеком способов добычи и обработки металла (см. Бронзовый век). С развитием литейного производства (См. Литейное производство) Л. х. постепенно выделилось в отдельную отрасль, где художественными задачами диктуются специфические приёмы формовки модели и методы литья (нередко в расчёте на получение одной отливки), выбор металла или сплава для определённого вида изделия. Этим же задачам служит доработка (часто авторская) поверхности отливок (чеканка, гравировка, патинирование, золочение и т. п.), благодаря которой даже тиражируемые изделия приобретают свойства уникального произведения.

Основная технология Л. х. вырабатывалась при использовании в качестве исходного материала бронзы (см. Бронза в искусстве), которая с древности и до наших дней - самый употребляемый сплав для художественных изделий. С 4 в. для литья небольших вещей начали обращаться к олову (амулеты из коптских гробниц 4-7 вв.), из которого в 16-18 вв. отливали плакетки, медали и главным образом сосуды (чаши, кубки и т. п.), имитировавшие более дорогое серебро. Благодаря мягкости металла эти изделия имеют скруглённые края, текучий рельеф в изображениях, выполнявшихся преимущественно гравировкой. В 17-18 вв. отливалась парковая скульптура из свинца (Версаль, Петродворец), текучесть которого использовалась для создания эффекта как бы растворённых в воздушной среде контуров фигур и складок одеяний. С 15 в. в Германии, а затем и в др. странах Европы (в России - с конца 17 в.; см. также Каслинское литьё) развилось Л. х. из чугуна (парковая скульптура, надгробия, решётки, ограды, садовая мебель и пр.). Более массивное, чем бронзовое, но более дешёвое чугунное литьё со свойственной ему выразительностью весомого материала и глухого тона (от светло-серого до густо-чёрного) применяется ныне почти так же широко, как и бронзовое.

Лит.: Зотов Б. Н., Формовка художественного литья, М., 1947.

И. М. Глозман.

Wikipédia

Художественное литьё

Художественное литьё — это отливка художественных произведений из металлов, полимеров (вулканизируемых или отверждаемых химически). Из металлов чаще всего это золото, серебро, бронза, олово, медь, чугун, сплавы алюминия. Из полимеров используются резины, силиконы, пластизоль ПВХ, разные виды пластика.

Exemples du corpus de texte pour Художественное образование
1. Получил также начальное художественное образование.
2. Художественное образование на уровне конца ХIX века.
3. Свое рвение он направил на художественное образование.
4. Детское художественное образование в городе доступно.
5. У меня есть начальное художественное образование.
Qu'est-ce que Худ<font color="red">о</font>жественное образов<font color="red">а</font>ние - définit